Levitan và thiên nhiên nước Nga

Minh Trung

Nhắc đến nước Nga, những hình ảnh nên thơ của thiên nhiên kỳ vĩ đã đi vào thi ca và rất nhiều tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, đặc biệt trong các bức vẽ của họa sĩ tài danh Levitan, thiên nhiên nước Nga hiện lên rực rỡ và đẹp đến ngỡ ngàng. Mỗi tác phẩm là một nét đẹp riêng của thiên nhiên ở xứ sở Bạch dương đã làm rung động bao lòng người thưởng lãm. Hình ảnh mùa thu vàng rực rỡ, hình ảnh mùa xuân xanh tươi mới của những cánh rừng Bạch dương, hình ảnh của một ngày nắng êm đềm hay một sáng bình minh nhẹ nhàng như khắc vào tâm khảm người xem. Ông được xem là một trong những họa sĩ Nga nổi tiếng nhất vào cuối thế kỷ 19.
Số phận không may của người họa sĩ tài danh

Nổi tiếng với nhiều bức tranh phong cảnh đặc sắc về thiên nhiên nước Nga tươi đẹp nhưng ít ai biết được cuộc đời và số phận không may của người họa sĩ tài danh này. Levitan tên đầy đủ là Isaac Ilyich Levitan, ông sinh ngày 30 tháng 8 năm 1860 trong một gia đình Do Thái nghèo ở thị trấn Kibarty, tỉnh Kovno (nay là Kaunas, Cộng hòa Litva). Năm ông lên 10 tuổi cả gia đình đã chuyển đến sống ở Thủ đô Maskva. Ở đây, dù sống trong điều kiện thiếu thốn nhưng Levitan học rất giỏi và được nhận học bổng của Trường hội họa, điêu khắc và kiến trúc Maskva năm 13 tuổi.

Khi mới học được hai năm thì mẹ của Levitan mất, còn cha lại lâm bệnh nặng, tình cảnh này đẩy gia đình ông vào vòng túng quẩn. Cả bốn anh chị em ông học tập chỉ nhờ vào tiền công dạy thêm ít ỏi của cha, vì trước đó cha của Isaac Levitan đã nghỉ làm trong ngành đường sắt do có vấn đề về sức khỏe. Đến năm 1877, khi ông mới 17 tuổi cha ông cũng vĩnh biệt bốn anh chị em ông mà đi vì bệnh. Thời gian này Levitan phải thường xuyên nhịn đói để đến trường, hay ngủ lại trường nhờ sự giúp đỡ của các giáo sư vốn rất yêu quý tài năng của ông. Nhờ đó ông mới tiếp tục theo học và tốt nghiệp năm 1885.

Thời gian theo học ở Trường hội họa, điêu khắc và kiến trúc Maskva đã cho ông cơ hội được học các họa sĩ tranh phong cảnh nổi tiếng của Nga lúc bấy giờ như: A. K. Savrasov, V. G. Perov và V. D. Polenov. Trong thời gian đang học ở trường, Levitan đã có tranh tham gia triển lãm và đã được báo chí đánh giá cao. Cũng trong thời gian này, ông đã bộc lộ thiên hướng về tranh phong cảnh và những tác phẩm của ông theo trường phái hiện thực nổi tiếng với khả năng miêu tả chân thực vẻ đẹp thiên nhiên nước Nga, đồng thời ông cũng truyền vào đó cảm xúc và tình yêu của chính mình.

Cuộc đời với bao thăng trầm, phải vượt qua những tháng ngày cơ cực, điều kiện sống thiếu thốn đã ảnh hưởng đến sức khỏe vốn đã rất yếu của Levitan. Ông thường xuyên bị viêm phổi và suy sụp tinh thần. Càng về sau sức khỏe của ông càng yếu và ông thường dưỡng bệnh tại nhà người bạn thân Chekhov ở Crimea (Một nước Cộng hòa tự trị thuộc Ukcraina giáp với Liên bang Nga). Ở đây, có thời gian tuyệt vọng đến nỗi ông đã dùng súng tự tử nhưng không chết. Người họa sĩ có cuộc đời nhiều nỗi buồn này chưa từng lập gia đình và cũng không có người con nào. Dù cuộc sống đầy “bóng tối” như thế nhưng Levitan chưa bao giờ gửi tâm trạng u buồn của mình vào trong các bức tranh mà hầu hết chúng đều mang màu sắc tươi vui. Ông mất ngày 4 tháng 8 năm 1900 khi mới 40 tuổi và mộ của ông được đặt kế bên mộ của người bạn Chekhov ở Nghĩa trang Novodevichy, Thủ đô Maskva.

Golden Autumn

Mùa thu vàng - một mùa thu rất riêng dường như chỉ ở đất nước có dòng sông Volga xinh đẹp chảy qua với sắc vàng ngập tràn cả một khoảng trời, từ những tán cây trên cao đến xào xạc theo mỗi bước chân được Levitan tái hiện trong tác phẩm cùng tên “Golden Autumn - Mùa thu vàng” đã làm đắm say bao người. Bức họa nổi tiếng về mùa thu nước Nga được Levitan vẽ năm 1895, miên tả mùa thu ở vùng nông thôn Nga với màu vàng làm chủ đạo. Bức họa này ra đời sau khi tên tuổi của ông đã có chỗ đứng trong lòng người yêu tranh. Một dòng suối nhỏ nước trong veo in nền trời với những gợn mây trắng, bờ cỏ điểm xuyết những bông hoa dại, những cây bạch dương lá đã ngã vàng. Khi nói đến mùa thu nước Nga, nhiều người vẫn thường liên tưởng đến tác phẩm Mùa thu vàng tuyệt vời nảy.
Birch Forest
Tác phẩm “Birch Forest - Rừng Bạch dương” được Levitan vẽ trong thời gian 4 năm, từ 1885 đến 1889 mới hoàn thành. Bức tranh miêu tả mùa xuân xanh mát của những cánh rừng Bạch dương - biểu tượng của nước Nga xinh đẹp được Levitan chấm phá với màu sắc xanh làm chủ đạo, mang lại cảm giác tươi vui. Sự kết hợp khéo léo giữa màu xanh của lá, của thảm cỏ bên dưới những tán cây, điểm xuyết những bông hoa dại màu hồng, màu tím nhạt trên nền cỏ xanh mang lại cho người thưởng lãm cảm nhận mùa xuân đang về; những vạt nắng vàng xuyên qua từng kẻ lá in xuống nền cỏ xanh đã cho thấy lúc này bầu trời trong xanh và đầy nắng mặc dù họa sĩ không hề vẽ bầu trời.

Sunny Day

Bức tranh không hề có bóng dáng của con người, chỉ là những nét chấm phá của hoa cỏ và cây xanh, ngôi nhà gỗ chân chất mang hơi thở điền viên của cuộc sống nông thôn nước Nga. Sunny Day - Ngày nắng” được Levitan vẽ năm 1876, đây là quãng thời gian ông vẫn đang còn học ở Trường hội họa, điêu khắc và kiến trúc Maskva, bức họa đã bắt đầu bộc lộ thiên hướng và phong cách vẽ tranh phong cảnh theo trường phái hiện thực của họa sĩ. Bức tranh với những chi tiết tả thực rất tỉ mỉ, từ những cọng cỏ, những chiếc lá nhỏ chấm phá, những chú gà đang mãi kiếm ăn với những chiếc lông đuôi hiện lên rõ nét trên nền cỏ xanh, hay bóng đổ của những tán cây, thân cây lên tường nhà gỗ đã ố màu theo thời gian. Ai đang xa quê, ai đã từng có một tuổi thơ hồn nhiên từ những góc vườn nhà, hay những ai chưa một lần về với miền quê cũng sẽ cảm được hồn quê êm đềm qua Sunny Day của danh họa Levitan.

Evening bells

Với “Evening bells - Chuông chiều” chúng ta càng cảm nhận rõ hơn về tài năng tả thực của họa sĩ. Những thánh đường với nét kiến trúc Nga đặc trưng nép mình in bóng trên dòng sông hiền hòa, xa xa là cánh rừng bạch dương hơi nhuốm màu vàng trong một buổi chiều sắp tắt nắng. Bức họa được Levitan vẽ năm 1892, đây là quãng thời gian sau khi tác giả đã du ngoạn tới Pháp và Italia (1889-1890), nơi có những công trình kiến trúc cũng như nền nghệ thuật đỉnh cao của thế giới, đã mang lại cho họa sĩ cái nhìn mới, con người đã xuất hiện trong Evening bells. Hai con đò nhỏ chờ bên mép sông, một chiếc đã ra giữa dòng chở các Xơ cho buổi đọc kinh chiều trong không gian yên tĩnh nhưng chúng ta có thể cảm nhận được cái động, bầu trời ráng chiều rất quang và rộng lớn. Khi nhắc đến Levitan người trong giới nói ông vẽ trời rất đẹp, người ta đã ví ông vẽ trời đẹp như là Claude Monet vẽ nước vậy. Claude Monet (1840-1926) là họa sĩ nổi tiếng người Pháp, một trong những người sáng lập trường phái ấn tượng.

Độc đáo chân dung các lãnh tụ trên vách núi

Minh Trung

Những con người đã làm nên huyền thoại đối với một dân tộc cũng như có tầm ảnh hưởng lớn đến thế giới. Hình ảnh của họ đã trở thành cảm hứng bất tận cho các nghệ sĩ hội họa cũng như những nhà điêu khắc. Chính tình yêu, lòng khâm phục trước tài năng và sự đóng góp của những lãnh tụ đáng kính này đã mang lại cho họ những ý tưởng táo bạo, tạo ra những tác phẩm điêu khắc khổng lồ trên các vách núi. Trong quá trình thực hiện, một số công trình bị gián đoạn và kéo dài qua nhiều thế hệ. Nhưng ý tưởng và tình cảm của nhà điêu khắc vẫn được truyền đi xuyên suốt thời gian cho đến khi tác phẩm hoàn thành. Nhìn ngắm những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại này làm chúng ta không khỏi nghiêng mình khâm phục trước khả năng sáng tạo tuyệt vời của con người.

Núi Rushmore và bốn Tổng thống Mỹ

Công trình tạc hình bán thân bốn Tổng thống Mỹ trên núi Rushmore nổi tiếng ở bang Nam Dakota của Mỹ, khi ngắm nhìn chúng ta không khỏi thán phục về công trình vĩ đại này. Chân dung bốn Tổng thống Mỹ từ trái qua là George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt và Abraham Lincoln đã được nhà điêu khắc tài danh Gutzon Borglum (tên đầy đủ là Gutzon de la Mothe Borglum (1867-1941), là một nhà điêu khắc nổi tiếng người Mỹ gốc Đan Mạch) cùng với 400 cộng sự tạc thẳng vào núi đá granite trong một thời gian dài từ năm 1924 đến năm 1941. Nhưng phải kể đầy đủ ra là công trình bắt đầu từ tháng giêng năm 1924 cho đến khi ông mất vào ngày 6 tháng 3 năm 1941. Con trai ông là Lincoln Borglum đã tiếp tục ý tưởng của cha mình để làm tiếp phần việc còn lại cho đến khi công trình hoàn thành vào ngày 31 tháng 10 năm 1941.

Mỗi gương mặt tượng có chiều cao 18 mét và chiều rộng tổng cộng là 122 mét. Tác phẩm nổi bật lên là vị Tổng thống đầu tiên của nước Mỹ George Washington (1732 - 1799), người được xếp ở vị trí đầu tiên và cao nhất. Trong lịch sử nước Mỹ ông là người có tầm ảnh hưởng sâu rộng đối với đất nước và tên ông được chọn đặt làm tên Thủ đô. Thời gian làm Tổng thống của ông kéo dài từ năm 1789 đến 1797. Ông cũng là người đã trông coi việc viết ra Hiến pháp Mỹ năm 1787.

Tiếp đến là Thomas Jefferson (1743 - 1827), vị Tổng thống thứ 3 trong lịch sử nước Mỹ. Là người soạn ra bản Tuyên ngôn Độc lập năm 1776 cho nước Mỹ, người viết ra Đạo luật Virginia về tự do tín ngưỡng, và đồng thời là cha đẻ của trường Đại học Virginia.Tổng thống Jefferson còn là một trong những người theo chủ nghĩa tự do nhiệt thành lớn nhất thời cận đại. Ông giữ cương vị Tổng thống Mỹ hai nhiệm kỳ với thời gian từ năm 1801 - 1809, và là người có nhiều ảnh hưởng trong việc hình thành và xây dựng Đảng Dân Chủ.

Theodore Roosevelt và Abraham Lincoln được xếp ngang hàng nhau, có lẽ nhà điêu khắc Gutzon Borglum đã có dụng ý trong việc sắp đặt này. Theodore Roosevelt (1858 - 1919) là Tổng thống thứ 26, còn Abraham Lincoln (1809 - 1865) là Tổng thống thứ 16 của nước Mỹ. Cả hai ông đều là người của Đảng Cộng Hòa. Trong đó Lincoln là một trong những thành viên sáng lập còn Roosevelt lại là người lãnh đạo. Tổng thống Rooservelt là người tài giỏi, ông đã đảm trách nhiều vai trò khác nhau như: Thống đốc Tiểu bang New York, Nhà sử học, Nhà tự nhiên học, Nhà phát minh… và cũng là người đầu tiên của Mỹ nhận Giải Nobel Hòa bình - Giải thưởng danh giá dành cho những người đã có đóng góp to lớn trong việc đẩy mạnh tình đoàn kết giữa các quốc gia, trong việc giải trừ hoặc hạn chế các lực lượng vũ trang và trong việc tổ chức hay xúc tiến các hội nghị hòa bình. Ông giữ chức Tổng thống Mỹ trong thời gian 8 năm, bắt đầu từ năm 1901 và kết thúc năm 1909. Còn Abraham Lincoln là người có công lớn trong việc xóa bỏ chế độ nô lệ, và chỉ giữ chức Tổng thống Mỹ trong thời gian 4 năm từ 1861 đến 1865.

Stone Mountain và ba danh Tướng phong trào Confederacy

Tác phẩm là công trình kiến trúc độc đáo nổi tiếng thế giới chạm khắc hình ảnh 3 nhà lãnh đạo của Phong trào Confederacy (Phong trào Liên bang) trên vách núi tại Atlanta bang Georgia, Mỹ. Hình ảnh ba danh tướng oai hùng của Chính phủ Liên minh miền Nam (Confederate States of America) đang cưỡi ngựa trong sắc phục của những kị binh với tư thế tiến về phía trước. Bức điêu khắc gồm Tổng thống Các tiểu bang miền Nam nước Mỹ Jefferson Davis (1808 - 1889), Tướng Robert Edward Lee (1807 - 1870) là Tư lệnh Quân đội và Tướng Thomas “Stonewall” Jackson (1824 - 1863) là Tư lệnh phó. Ba ông đều là những vị tướng tài giỏi trong cuộc Nội chiến (1861-1865) của nước Mỹ. Cả ba ông đang cưỡi trên lưng những con chiến mã yêu quý của họ với những cái tên nghe rất kiêu hãnh, như con có tên Blackjack là của Tổng thống Jefferson, con Traveller là của Tướng Edward Lee và của Tướng Thomas “Stonewall” Jackson thì có tên Little Sorrel, cùng sánh bước bên nhau chuẩn bị ra trận.

Quá trình hoàn thành công trình này cũng hết sức gian nan và trải qua nhiều bàn tay khác nhau. Nó được thai nghén bởi bà Helen Plane, Chủ tịch của tổ chức Liên minh những người phụ nữ miền Nam (United Daughters of The Confederacy - UDC). Ý định của bà là muốn tạc tượng vinh danh Tướng Edward Lee, chỉ một mình Tướng Lee mà thôi chứ không có ai khác. Nhưng khi giao công việc điêu khắc cho ông Gutzon Borglum, ông đã thêm một đoàn quân 750 người theo sau Tướng Lee. Công việc quá sức nên Gutzon đã bỏ dở giữa chừng vào năm 1923. Sau thời gian này, Gutzon cũng đang chuẩn bị cho việc thực hiện tác phẩm điêu khắc bốn Tổng thống Mỹ trên núi Rushmore. Đến năm 1928, nhà điêu khắc người Mỹ Augustus Lukeman tiếp tục công việc, ông cho đục bỏ hình đoàn quân đang làm dở dang, ngoài Tướng Lee ông thêm vào đó 3 người nữa là Tổng thống Jefferson Davis, Thomas Jackson và một người da đen dẫn đường. Đến năm 1928, thời hạn hợp đồng đã hết nhưng ông vẫn chưa hoàn thành được tác phẩm. Công trình một lần nữa bị bỏ dở. Mãi đến năm 1963 ông Walker Hancock bắt đầu lại công việc sau khi tiểu bang Georgia mua lại vùng núi đá Stone Mountain từ công ty khai thác đá năm 1958. Công trình điêu khắc thật sự được hoàn tất vào năm 1972. Toàn bộ bức Stone Moutain có chiều rộng 93 mét và cao 58 mét. Điểm khắc sâu nhất so với bề mặt vách núi là ở khuỷu tay của Tướng Lee với 12 feet (3,7m).

Vua Decebalus bên bờ sông Danube

Bức tượng điêu khắc đá được cho là lớn nhất châu Âu này nằm trên vách núi bên bờ sông Danube, gần thành phố Orþova của Romania (hay Rumani). Tượng có tên Decebalus, là tên của một vị vua huyền thoại cai trị Vương quốc Dacia. Tác phẩn ra đời từ ý tưởng của doanh nhân, sử gia người Romania, Constantin Drăgan. Ông phải mất đến 10 năm (1994 - 2004), bỏ ra hơn 1 triệu USD, cùng với 12 nhà điêu khắc tài hoa để làm nên tác phẩm độc đáo này. Doanh nhân Constantin Drăgan cho biết cảm hứng để ông quyết định thực hiện công trình là từ hình ảnh của bốn vị Tổng thống Mỹ được khắc trên vách núi Rushmore ở bang Nam Dakota của Mỹ. Bức tượng Vua Decebalus có chiều cao 40m và chiều rộng 25m. Các nhà điêu khắc được chia thành hai nhóm với mỗi nhóm 6 người đã làm việc ròng rã trong vòng 8 năm trong việc đục đẽo đá và tạo hình cho gương mặt của bức tượng. Và mất thêm 2 năm nữa để hoàn thành những công đoạn cuối cùng. Họ phải sử dụng tới một tấn thuốc nổ để phá bỏ các lớp đá. Để hoàn thành công trình này, các nhà điêu khắc và những cộng sự đã gặp không ít khó khăn. Như trong quá trình nổ mìn để phá đá đã xảy ra những sự cố ngoài ý muốn. “Có người bị ngã từ giàn giáo xuống, có người bị rắn núp trong các tản đá cắn”, Rudolf Cocic (44 tuổi) một trong 12 nhà điêu khắc thực hiện công trình chia sẻ.

Vua Decebalus có nghĩa là “Người Dũng Cảm”, trị vì Vương quốc Dacia từ năm 87 - 106 sau Công nguyên. Là người nổi tiếng trong việc điều binh khiển tướng với những quyết định chính xác trong các cuộc chiến tranh chống lại Đế chế La Mã. Theo lịch sử Romania, người Dacia đã xuất hiện tại Romania ít nhất vào khoảng năm 513 trước Công nguyên. Dưới sự lãnh đạo của Burebista, Dacia trở thành một quốc gia hùng mạnh và thậm chí còn đe dọa cả một số vùng của Đế quốc La Mã. Trước tình hình đó, hoàng đế Julius Caesar dự định mở một chiến dịch lớn chống lại người Dacia nhưng ông đã bị ám sát vào năm 44 trước Công nguyên. Không lâu sau đó, Burebista cũng bị ám sát bởi một trong những quý tộc của ông. Vương quốc Dacia bị phân thành những quốc gia nhỏ hơn rồi tái thống nhất lại vào năm 95 sau Công nguyên dưới sự cai trị của Vua Decebalus.

Crazy Horse - Chiến binh da đỏ trên núi Black Hills

Tượng đài Crazy Horse là một phần trong dự án nhân đạo Crazy Horse Memorial nằm ở vùng đồi núi Black Hills thuộc tiểu bang South Dakota, Mỹ. Dự án nhân đạo này có các hạng mục như trường Đại học Anh Điêng, Bảo tàng Anh Điêng và Tượng đài Crazy Horse là công trình quan trọng và được chú ý nhất. Quá trình thực hiện và tạc tượng đài đã vấp phải nhiều sự phản đối của chính những người dân da đỏ bản xứ. Đây là một công trình vĩ đại, dự kiến khi hoàn thành Crazy Horse sẽ cao 170m và dài 192m. Tượng đài mô tả hình ảnh dũng mãnh của chiến binh da đỏ Crazy Horse cưỡi trên lưng ngựa, cánh tay chỉ về trước đầy uy dũng với bờm tóc tung bay trong gió. Crazy Horse là một người anh hùng da đỏ đã dũng cảm đứng dậy lãnh đạo những người dân da đỏ chống lại sự xâm phạm của Chính  phủ Liên bang đến lãnh thổ, văn hóa và cuộc sống của người dân Lakota.

Công trình được thai nghén bởi nhà điêu khắc người Mỹ gốc Ba Lan Korczak Ziolkowski từ 1948. Nhưng một thời gian dài sau đó, công trình vẫn chưa thật sự định hình, nó vẫn là một ngọn núi với bề mặt gồ ghề và trơ trọi đá. Sau khi Korczak Ziolkowski mất năm 1982, Ruth Ziolkowski, vợ của ông tiếp quản công trình. Bà đã cùng với 7 trong số 10 người con tiếp tục công việc tạc tượng còn dang dở. Năm 1987 mới là năm thật sự đánh dấu mốc cho công việc tạc bức tượng bắt đầu. Đến năm 1990, phần trán của bức tượng Crazy Horse dần hiện ra. Nhưng mãi đến 10 năm sau, phần gương mặt của bức tượng mới thật sự định hình rõ ràng với bờ trán cao, gò má, sống mũi và chiếc cằm. Bà Ruth Ziolkowski, hiện là Chủ tịch Dự án Cryzy Horse Memorial cho biết toàn bộ kinh phí để thực hiện công trình đều dựa vào tiền quỹ ủng hộ tư nhân. Đến năm 1998, phần gương mặt hoàn thiện đã được khánh thành, và công trình vẫn đang được tiếp tục. Đến nay, phần thân ngựa đá và cánh tay vươn dài của Crazy Horse mới chỉ ở công đoạn tạo hình thô sơ. Dù còn dang dở nhưng Crazy Horse nhận được sự quan tâm của công chúng, thu hút hàng triệu lượt du khách đến thưởng ngoạn và ghé thăm viện bảo tàng, nhà hàng và cửa hàng lưu niệm mỗi năm.

Tổng thống Mustafa Kemal Ataturk

Bức tượng bán thân khổng lồ được xây dựng ở ngoại ô của thành phố cảng Aegean Izmir, miền Tây Thổ Nhĩ Kỳ. Đây là chân dung hình ảnh vị tổng thống đầu tiên của nước Cộng hòa Thổ Nhĩ Kỳ, Mustafa Kemal Ataturk (1881 - 1938). Khác với những tác phẩm điêu khắc khác được tạc vào núi đá, tượng của Ataturk lại được đúc bằng bê tông cốt thép và được gắn kết vào núi đá. Nó nằm sừng sững trên một ngọn núi ở ngoại ô thành phố cảng xinh đẹp được biết đến như là hòn ngọc của vùng biển Aegean và cũng là thành phố lớn thứ 3 ở Thổ Nhĩ Kỳ.

Ataturk được biết đến với tài nghệ thống soái siêu việt trong cuộc Chiến tranh thế giới lần thứ nhất (1914 - 1918). Sau khi Đế quốc Ottoman thất bại trong Thế chiến thứ nhất này, ông đã lãnh đạo Phong trào Dân tộc Thổ Nhĩ Kỳ đấu tranh giành lại độc lập cho đất nước. Sau khi thành lập Chính phủ lâm thời tại Ankara (Thủ đô Thổ Nhĩ Kỳ), ông đã đánh bại lực lượng Đồng Minh. Cuộc kháng chiến này đã thành công và dẫn đến nước Cộng hòa Thổ Nhĩ Kỳ ra đời. Sau chiến tranh, Ataturk đã tiến hành một công cuộc cải cách chính trị, kinh tế và văn hóa nhằm biến cựu Đế quốc Ottoman thành một nhà nước hiện đại. Những nguyên tắc của cuộc Cải cách Ataturk, mà từ đó đất nước Thổ Nhĩ Kỳ hiện đại ra đời, được biết đến với cái tên Chủ nghĩa Kemal. Tên tuổi và chân dung của Ataturk có thể nghe và thấy khắp Thổ Nhĩ Kỳ như ở công trình công cộng, trường học, sách giáo khoa và tiền tệ. Hàng năm, vào chính xác thời điểm ông qua đời ngày 10 tháng 11 gần như tất cả mọi người dân Thổ sẽ dừng lại dành một phút tưởng niệm cho Ataturk. Tượng tưởng niệm ông được xây dựng khắp hầu hết các thành phố lớn của Thổ Nhĩ Kỳ và trên thế giới như Đài kỷ niệm Ataturk ở New Zealand và Australia, Quảng trường Ataturk ở Roma… Năm 1981, UNESCO công bố năm Ataturk, nhân dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ông.

TƯƠNG TƯ BÊN HOA

Minh Phượng

Hoa và phụ nữ  xưa nay vẫn luôn là  nguồn cảm hứng bất tận cho người nghệ sĩ. Hai chủ thế ấy là sự kết tinh  những vẻ đẹp tinh tuý nhất của đất trời, của con người, là hiện thân cho vẻ đẹp vừa thanh cao mà vẫn rất chân thực đời thường. Sự kết hợp của hoa và người đẹp trong tranh, vì thế luơn mang đến  một sự thăng hoa đầy cảm xúc cho người thưởng lm. Mời bạn cng  Golf v Cuộc sống chiêm ngưỡng những tc phẩm nghệ thuật tuyệt mỹ ny.

Đọc tiếp

NHỮNG BỨC TRANH TÌNH YÊU BẤT DIỆT

Minh Phương

Đề tài tình yêu luôn là nguồn cảm hứng không bao giờ cạn cho những người làm nghệ thuật. Nhờ tình yêu mà những tác phẩm của họ được chắp thêm đôi cánh lãng mạn bay bổng và chạm được đến muôn vạn trái tim con người. Cùng với các hình thức nghệ thuật khác, hội họa là một phương tiện truyền tải rất thành công ý tưởng của tác giả đến với người xem. Mời bạn cùng chiêm ngưỡng 6 bức tranh đề tài tình yêu nổi tiếng của các danh họa thế giới.

Đọc tiếp

TÌNH MẪU TỬ TRONG CÁC BỨC HỌA NỔI TIẾNG

Alex Trần

Trong cuộc đời sáng tác của các họa sĩ, chắc chắn ai cũng phải có ít nhất một vài tác phẩm về chủ đề tình mẫu tử. Thứ tình cảm thiêng liêng và thuần khiết nhất trên đời ấy tái hiện trong các bức tranh thật cảm động, mang lại cho người thưởng lãm những xúc cảm sâu lắng và ngọt ngào. Không chỉ bởi bố cục cân đối, màu sắc hài hòa, đường nét súc tích, không chỉ bởi tài năng của người họa sĩ…, bản thân vẻ đẹp của tình mẹ con đã là một yếu tố để cho tác phẩm trở nên hoàn hảo.

Đọc tiếp

BỐN MÙA TRONG TRANH CỦA CÁC DANH HỌA

Dường như thiên nhiên đã quá hào phóng với con người khi mang đến những đổi thay kỳ diệu qua bốn mùa Xuân – Hạ - Thu – Đông tiếp nối nhau. Mỗi mùa đều có một vẻ đẹp riêng lay động lòng người. Mùa Xuân dịu dàng. Mùa Hè rực rỡ. Mùa Thu trong sáng. Và Mùa Đông trắng xóa. Những vẻ đẹp ấy đã đi vào hội họa, để lại cho đời những tuyệt phẩm mang nhiều cảm xúc mà ta chỉ có thể gọi là “cảm xúc mùa”.

MÙA XUÂN
Trong tranh của Alma – Tadema

Tranh của danh họa Anh gốc Hà Lan Alma-Tadema, người mà sau này được người đời ưu ái gọi một cách kính trọng là Sir Lawrence Alma-Tadema thường hướng về các đề tài cổ điển. Mùa xuân trong tranh của Alma-Tadema mang một vẻ đẹp sống động với hình ảnh của con người, đặc biệt là hình ảnh của người phụ nữ.

Đọc tiếp

NHỮNG BỨC HỌA ĐẦY HƯƠNG SẮC - Giới thiệu 6 bức tranh tĩnh vật vẽ hoa nổi tiếng thế giới

Hoa từ lâu đã trở thành một đề tài ưa thích trong các bức họa. Các họa sĩ thuộc trường phái Ấn tượng thế kỷ 19 và trường phái Hiện đại thế kỷ 20 có lẽ là những người có tình yêu vĩnh cửu với hoa nhất, và họ thể hiện tình yêu đó trong các tác phẩm nghệ thuật bất hủ. Vincent Van Gogh đã biến hoa hướng dương thành của riêng mình khi quyết định chọn vẽ chúng với hình ảnh hoa hướng dương vừa giản dị vừa phức tạp, vừa kiêu hãnh vừa dữ dội. Claude Monet đã trở thành bất tử cùng một seri các bức họa miêu tả hoa súng trong hồ đẹp đến từng chi tiết. Năng lực phi thường đặc tả vẻ đẹp đầy cảm xúc nữ tính của các loài hoa cũng đã mang lại danh tiếng cho Georgia OKeeffe…

Không giống như những bông hoa thực rồi sẽ tàn phai theo thời gian, vẻ đẹp của hương và sắc được lưu giữ trong những nét cọ thiên tài sẽ tồn tại mãi mãi…

1. Hoa Hướng Dương, 1888 – Vincent Van Gogh

Hoa Hướng Dương, 1888 – Vincent Van Gogh

Bức họa này là một trong seri gồm 4 bức vẽ hoa hướng dương của danh họa người Hà Lan Vincent Van Gogh được thực hiện trong khoảng thời gian giữa tháng 8 – tháng 9/1888. Đọc tiếp

CÂU CHUYỆN ĐẰNG SAU CÁC BỨC CHÂN DUNG TỰ HỌA NỔI TIẾNG

Gọi là tranh tự họa, vốn là thể loại miêu tả chân dung bên ngoài của người họa sĩ.

Nhưng một tác phẩm chân dung tự họa xuất sắc phải phản ánh được thế giới nội tâm và cá tính sáng tạo của người cầm cọ.

Câu chuyện đằng sau các bức chân dung

Trong lịch sử mỹ thuật, những bức chân dung tự họa của các họa sĩ bậc thầy qua mỗi thời đại đều chứa đựng những ý nghĩa vô giá, không chỉ ở giá trị thẩm mỹ, giá trị lịch sử mà còn ở những câu chuyện xoay quanh các tác phẩm.
Đọc tiếp