NHỮNG KIỆT TÁC HỘI HOẠ BỊ ĐÁNH CẮP

Theo Tổ chức Cảnh sát hình sự quốc tế (Interpol), việc trộm cắp các tác phẩm nghệ thuật đã trở thành một ngành kinh doanh “hái ra tiền” của các tổ chức phi pháp. Thống kê của Interpol cho thấy, việc buôn bán các tác phẩm nghệ thuật bị đánh cắp là ngành kinh doanh sinh lợi xếp vị trí thứ 3 trong “thế giới ngầm”, nó chỉ đứng sau việc buôn bán ma tuý và vũ khí. Cứ như thế, số lượng các tác phẩm nghệ thuật danh tiếng bị “biến mất” hàng năm cứ ngày càng tăng lên, trong đó bao gồm cả các tác phẩm của những bậc thầy như Van Gogh, Monet, Munch và Rembrandt. Tổ chức FBI cũng đưa ra số liệu khiến nhiều người không khỏi bàng hoàng: thị trường mua bán các kiệt tác hội hoạ trộm cắp này có quy mô rộng lớn trên toàn thế giới và mang về món tiền ở vào khoảng 6 tỷ đô la Mỹ mỗi năm cho các “ông trùm” trong thế giới này.

Câu chuyện về những tác phẩm hội họa danh tiếng bị lấy trộm sau một đêm luôn khiến nhiều người tò mò và thêu dệt nên rất nhiều điều ly kỳ xung quanh nó. Mặc cho các chủ nhân của những bộ sưu tập lớn, các bảo tàng, các tổ chức chính phủ hay nhà thờ luôn tự hào về hệ thống an ninh cao cấp và mật độ bảo vệ dày đặc, nhưng không ít bức tranh quý giá ở đây vẫn bị biến mất. Sau đây là 7 vụ trộm cắp các kiệt tác hội họa đắt giá nhất thế giới.

1. Vụ cướp ở Bảo tàng Isabella Stewart Gardner, Boston, Mỹ
Đây là một trong những vụ cướp gây xôn xao nước Mỹ lúc bấy giờ. Các nhân viên an ninh trong Bảo tàng Isabella Stewart Gardner vẫn không thể quên được ngày 18/3/1990, có hai tên trộm mặc đồng phục cảnh sát đã tiến vào bảo tàng và tuyên bố cần được điều tra một vụ lộn xộn dựa trên các căn cứ có sẵn. Lực lượng bảo vệ ở đây đã “sập bẫy” và mở cửa hầm cho hai tên cảnh sát giả mạo này. Chỉ trong vòng 81 phút, những tác phẩm hội họa đắt giá nhất của bảo tàng đã bị lấy đi. Những bức họa này bao gồm: 3 bức của danh họa Hà Lan Rembrandt (“Storm on the Sea of Galilee”, “A Lady and a Gentleman in Black” và Rembrandts “Self Portrait”), , “Chez Tortini” của Monet, “The Concert” của Vermeer, “Landscape With an Obelisk” của Govaert Flinck, cộng với hai chiếc bình cổ quý giá – một của Trung Hoa và một của Hoàng đế Napoleon. Đây được xem là vụ trộm cắp nghệ thuật lớn nhất trong lịch sử. Đọc tiếp

TAPIÉZO VÀ NHỮNG TÁC PHẨM CỦA SỰ SỐNG

Tapiézo là một họa sĩ đặc biệt và những tác phẩm của ông cũng đặc biệt khác lạ so với nghệ thuật đông tây kim cổ xưa nay. Nó vừa là những bức tranh sống động, vừa là nghệ thuật sắp đặt, vừa là nghệ thuật thủ công với sự góp mặt của các yếu tố đa dạng như cát, sỏi, gỗ, bột màu và dây điện.

Trầm lắng nhưng sống động
Ngắm nhìn những bức tranh của Tapiézo, người ta không chỉ cảm nhận được sự tinh tế về màu sắc, hình ảnh mà còn được phiêu vào một thế giới muôn màu của sự sống. Những chất liệu thiên nhiên hiện hữu trên tranh của Tapiézo một cách đơn giản nhưng sống động. Không ít người sau khi xem tranh của Tapiézo đã phải thốt lên rằng, họ không thể tìm được đâu là ranh giới giữa đời thực và một tác phẩm. Nhìn cánh cửa gỗ nhỏ trong bức tranh của Tapiézo, người ta chỉ muốn mở cửa bước vào, nhìn bộ bàn ghế sang trọng, người ta lại muốn đến ngồi, nhìn những thành phố trong tranh đang núp mình giữa làn sương mù, dường như ta cũng bị lạc lối. Đó chính là điều kỳ lạ làm nên sức hút của những bức tranh Tapiézo.

Một đặc điểm nữa là tranh Tapiézo có phần im lặng nhưng dữ dội, hệt như những con sóng ngầm dưới đáy sông, nhìn thì có vẻ trầm tĩnh đấy, nhưng lại gợi lên nhiều suy tư, ám ảnh. Những bức tranh được pha trộn giữa sơn dầu với cát, gỗ, những viên sỏi, những sợi dây điện và những đường vân bột màu có phần gồ ghề, cứng nhắc nhưng lại ẩn chứa cả một nguồn sống bất tận và triết lý nhân văn sâu xa: sự sống luôn là khởi nguồn cho mọi cảm hứng sáng tạo nghệ thuật. Những bức tranh với tên gọi “Moon” (Mặt trăng), “Cosmos” (Vũ trụ), “Serenity” (Sự trầm lặng), “Crab-Louse” (Con rận)… chính là sự mô phỏng thế giới của Tapiézo – một thế giới tĩnh và có chiều sâu.
Đọc tiếp

10 kiệt tác điêu khắc nổi tiếng nhất Hy Lạp

6. Venus Braschi
Bức tượng này là tác phẩm để đời của nhà điêu khắc vĩ đại Praxiteles và là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất trong thế kỷ 4 trước Công Nguyên. Praxiteles là người đầu tiên tạo ra bức tượng phụ nữ khoả thân có kích thước ngang bằng với người thật.

Hình ảnh người phụ nữ khỏa thân với vạt áo choàng cầm hờ bên tay trái và một chiếc lọ đặt bên cạnh gợi ra một ý niệm về huyền thoại của các nữ thần trong thần thoại Hy Lạp. Nét mặt bình thản và hướng nhìn xa xăm của người phụ nữ trong bức tượng này được nhiều người yêu thích. Điều đáng tiếc nhất là đôi tay lẫn đôi chân của Venus Braschi đều không còn, nhưng cảm xúc được lột tả trên gương mặt của nữ thần thì vẫn còn nguyên vẹn theo thời gian.

7. The Marathon Youth
Đây là một tác phẩm khác của nhà điêu khắc Praxiteles hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng khảo cổ quốc gia Athens – Hy Lạp. Bức tượng đồng này mô phỏng tư thế oai vệ của một người thanh niên trong một kỳ thế vận hội. Không hiếm các công trình điêu khắc cổ điển của Hy Lạp lấy cảm hứng từ những vận động viên Olympic nhưng bức tượng này lại được đánh giá cao nhất bởi sự sắc nét, tinh sảo và thần thái mà Praxiteles đã khắc họa cho chủ thể. Đọc tiếp

5 BỨC HỌA PHỤ NỮ NỔI TIẾNG CỦA MỌI THỜI ĐẠI

Phụ nữ luôn là nguồn cảm hứng bất tận của biết bao công trình nghệ thuật đông tây kim cổ. Đằng sau vẻ đẹp quyến rũ và ngỡ như mong manh của họ là sức mạnh đủ làm điên đảo cả thế giới. Thế nên, không có gì khó khăn để lý giải vì sao hình ảnh người phụ nữ lại hiện hữu trong vô số bức họa nổi tiếng thế giới. Dưới đây là 6 bức hoạ nữ giới mang giá trị nghệ thuật bất hủ, cái đẹp ấy không chỉ hiện hình lên bức tranh mà còn ở giá trị lịch sử và tính thời đại đằng sau đó. Những bức tranh này hiện nay vẫn đang được trưng bày tại các bảo tàng danh tiếng nhất thế giới.

“The Birth of Venus” (khoảng năm 1483)
Danh hoạ Sandro Botticelli đã mô tả vẻ đẹp hoang sơ mà diễm lệ của nữ thần Venus bằng những nét bút được mệnh danh là “nhẹ nhàng như làn gió”. Người mẫu của bức hoạ này được cho là Simonetta Cataneo Vespucco – người được Giuliano di Piero de Medici, cháu trai của dòng họ Medici danh giá ở Florence – đem lòng yêu say đắm. Thế nhưng, danh hoạ Sandro Botticelli cũng không tránh khỏi rung động trước vẻ đẹp kiều diễm của nàng Simonetta và đã liên tục mời nàng làm người mẫu cho nhiều tác phẩm của mình. Mối tình tay ba giữa người nghệ sĩ tài hoa và nhà quý tộc với một thiếu nữ có sắc đẹp “khuynh thành” đã được dân chung thêu dệt nên bao điều ly kỳ và chính vì thế mà những bức hoạ Sandro Botticelli vẽ Simonetta càng trở nên nổi tiếng. Đọc tiếp

VINCENT FANTAUZZO & NHỮNG BỨC TRANH BIẾT KỂ CHUYỆN

Gặp anh trong chuyến triển lãm tranh vòng quanh châu Á những ngày đầu tháng 9 vừa qua tại Việt Nam, chúng tôi thật sự bất ngờ khi tác giả của những bức tranh tầm cỡ quốc tế lại còn trẻ đến vậy. Trông anh thật hào hoa, lãng tử và những bức tranh của anh có giá từ 30.000USD – 300.000USD cũng là những câu chuyện đời sâu lắng để chúng ta chiêm nghiệm. 26 bức tranh anh mang đến triển lãm lần này là 26 xúc cảm về thân phận con người và những khía cạnh nội tâm cũng như tính cách của nhân vật đã được anh khắc họa theo những tiết tấu, nhịp điệu cảm xúc riêng…
Đọc tiếp